Об авторе
Бордей Ольга (р. 1990) живет и работает в Санкт-Петербурге, где получила высшее художественное образование. В своей практике объединяет фигуративное и концептуальное искусство, исследуя влияние исторической памяти на идентичность. Через славянские суеверия и социальные маркеры статуса она раскрывает уязвимые и внутренне сильные состояния современного человека.
Картины художницы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом, в том числе в коллекции Филиппа Киркорова, в фондах Мурманского художественного музея, Ивангородском музее, Мичуринском государственном краеведческом музее.
Картины художницы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом, в том числе в коллекции Филиппа Киркорова, в фондах Мурманского художественного музея, Ивангородском музее, Мичуринском государственном краеведческом музее.
ARTIST STATEMENT
В своих работах я исследую состояние современного человека через язык архетипов, символов и внутреннего ландшафта. В моей живописи фигуры людей обобщённые, существуют на равных с животными и природой, образуя единую экосистему переживания. Персонажи лишены привязки к конкретному времени; их спокойные, отстранённые лица обращены не к зрителю, а к собственному внутреннему движению.
Животные и птицы - лисы, олени, борзые, зайцы, соколы, чайки, ласточки - выступают не иллюстрациями природы, а символическими проводниками, укоренёнными в славянской мифологии. Они сопровождают человека как проявления его инстинктов, памяти, хитрости, уязвимости или стремления к дому, превращаясь в видимые формы внутреннего состояния.
Работая маслом на холсте, я сознательно избегаю устойчивой палитры: для каждой картины цвет выстраивается заново, словно отдельная система координат. Нереалистичные, но психологически точные сочетания цвета создают ощущение альтернативного пространства, не внешнего пейзажа, а эмоционального поля.
Мотив движения, часто присутствующий в композициях, становится метафорой непрерывного стремления к развитию и сохранению внутренней целостности. В этом мире нет конфликта между человеком и природой. Напротив, их равноправие раскрывает идею внутренней силы и надежды как фундаментальных источников бытия. Моя живопись предлагает не повествование, а пространство для тихого узнавания - состояния, знакомого каждому.
В своих работах я исследую состояние современного человека через язык архетипов, символов и внутреннего ландшафта. В моей живописи фигуры людей обобщённые, существуют на равных с животными и природой, образуя единую экосистему переживания. Персонажи лишены привязки к конкретному времени; их спокойные, отстранённые лица обращены не к зрителю, а к собственному внутреннему движению.
Животные и птицы - лисы, олени, борзые, зайцы, соколы, чайки, ласточки - выступают не иллюстрациями природы, а символическими проводниками, укоренёнными в славянской мифологии. Они сопровождают человека как проявления его инстинктов, памяти, хитрости, уязвимости или стремления к дому, превращаясь в видимые формы внутреннего состояния.
Работая маслом на холсте, я сознательно избегаю устойчивой палитры: для каждой картины цвет выстраивается заново, словно отдельная система координат. Нереалистичные, но психологически точные сочетания цвета создают ощущение альтернативного пространства, не внешнего пейзажа, а эмоционального поля.
Мотив движения, часто присутствующий в композициях, становится метафорой непрерывного стремления к развитию и сохранению внутренней целостности. В этом мире нет конфликта между человеком и природой. Напротив, их равноправие раскрывает идею внутренней силы и надежды как фундаментальных источников бытия. Моя живопись предлагает не повествование, а пространство для тихого узнавания - состояния, знакомого каждому.
"Создаю на своих полотнах новую реальность"